10 enkle tips for deg som ønsker å starte med fotografi som hobby - Danielfoto

10 enkle tips for deg som ønsker å starte med fotografi som hobby

Uansett om du bruker mobil, et analogt kamera, eller avansert digital systemkamera bør du begynne med å lære om kameraets grunnleggende funksjoner og innstillinger. Dette vil hjelpe deg å få mest mulig ut av kameraet ditt og ta bedre bilder.

Det er viktig å lære om kameraets innstillinger fordi det gir deg muligheten til å få mer kontroll over bildet ditt og tilpasse innstillingene til de forholdene du tar bildet under. Ved å forstå hvordan innstillingene påvirker bildet ditt, kan du få bedre resultater og lage bilder som reflekterer akkurat det du ønsker å formidle.

I tillegg kan du bruke innstillingene for å uttrykke kreativiteten din og lage bilder med din egen stil. For eksempel kan du bruke lang lukkertid for å få bevegelsesuskarphet i bildet ditt, eller du kan justere eksponeringen for å skape høy-kontrast bilder.

Vurderer du å starte med svart-hvitt bilder? Her får du 8 grunner på hvorfor svart-hvitt er fortsatt populær i dag.

 

Øv på å komponere bildene dine. Prøv å plassere motivet forskjellige steder i bildet og lek med perspektiver og linjer for å skape interessante bilder. Øvelse gjør mester.

komposisjon er viktig for å lage et interessant og estetisk tiltalende bilde. Her får du noen retningslinjer for komposisjon i fotografering for å få deg i gang. Det er nyttig å kunne disse regler, men ikke glem å eksperimentere selv. Lær deg å bryte disse reglene på en god måte og husk, at mange ikoniske bilder, er ikoniske nettopp fordi de bryter med de etablerte normene.

Regelen om tredeling: Del bildet ditt inn i tre like deler horisontalt eller vertikalt, og plasser de viktigste elementene i bildet på de linjene eller i de krysningspunktene.

Plasseringslinjen: Bruk linjer i bildet ditt for å lede øyet til de viktigste elementene. Dette kan være horisontale, vertikale eller skrå linjer.

Symmetri: Symmetri kan skape en følelse av harmoni og balanse i bildet ditt. Prøv å fange symmetri i natur eller arkitektur, eller skap symmetri ved å plassere elementer i midten av bildet.

Perspektiv: Vinklingen du tar bildet fra kan påvirke hvordan bildet ditt ser ut. Prøv å endre perspektivet ved å knele eller stå på en stol for å få et mer interessant bilde.

Negative rom: La negative rom (tomme områder i bildet) være en del av komposisjonen. Dette kan skape en følelse av ro og fokus på de viktigste elementene i bildet.

Rød tråd: Prøv å skape en rød tråd gjennom bildet ditt ved å fange elementer som er relatert til hverandre. Dette kan være gjennom farge, form eller tema.

Det er viktig å huske at det ikke finnes noen fasit for komposisjon, og det er opp til deg å finne ut hva som fungerer best for dine bilder. Prøv deg frem og se hva du liker best.

 

Eksperimenter med lyset. Lyset har en stor innvirkning på hvordan bildene dine ser ut, så prøv å leke med lyskilder og eksponering for å få ønsket effekt.

En god sted å starte å eksperimentere i forskjellige lyssettinger kan være den blå eller gull timen.

Blåtimen og gulltimen er begreper som brukes for å beskrive tiden rett før soloppgang og rett etter solnedgang, når lyset har en spesiell, myk og varm farge. Dette er populære tider å ta bilder, da lyset kan skape dramatiske og vakre effekter i bildene dine.

Blåtimen refererer til tiden rett før soloppgang, når himmelen har en blålig farge. Dette er en god tid å ta bilder av landskap, da lyset kan skape interessante skygger og refleksjoner i vann.

Gulltimen refererer til tiden rett etter solnedgang, når lyset har en gullfarget farge. Dette er en god tid å ta bilder av portretter, da lyset kan skape myke og flatterende skygger på ansiktet. Det er også en god tid å ta bilder av landskap, da lyset kan skape dramatiske og varme farger på himmelen og landskapet.

Det er viktig å huske at blåtimen og gulltimen varierer med årstiden, så det kan være lurt å sjekke soloppgang og solnedgangstider for å finne ut når disse tidsperiodene er.

Apper som for eksempel PhotoPills er veldig nyttig for å planlegge turene dine. Der finner du nøyaktig informasjon om blant annet når blå og gull timen skjer.

 

Bruk ulike kameramodus for å lære om eksponering og hvordan de forskjellige innstillingene påvirker bildet.

Ja, det finnes mange forskjellige kameramodus på et systemkamera, men også mobiltelefoner har nylig startet til gi deg mulighet til å velge kameramodus. Hvilken modus du velger avhenger av hva du vil fange på bildet og i hvilke forhold du tar bildet. Her er en liste over noen vanlige kameramodus:


Auto: Kameraet justerer automatisk innstillinger som blenderåpning, ISO og eksponering for å fange et bra bilde. Dette er en god modus for nybegynnere eller når du trenger å ta bilder raskt.

Programautomatikk (P): Kameraet justerer innstillinger som blenderåpning og ISO, men gir deg muligheten til å justere eksponeringen manuelt. Dette er en god modus for å få litt mer kontroll over bildet ditt.

Blender-prioritet (A eller AV): Med denne modusen kan du velge blenderåpning manuelt, mens kameraet justerer ISO og eksponering for å fange et bra bilde. Denne modusen er bra for å kontrollere dybdeskarpheten i bildet ditt.

ISO-prioritet (S eller TV): Med denne modusen kan du velge ISO-verdien manuelt, mens kameraet justerer blenderåpning og eksponering for å fange et bra bilde. Denne modusen er bra for å kontrollere hvor mye lys som kommer inn i bildet ditt.

Manuell (M): Med denne modusen kan du justere alle innstillingene manuelt, inkludert blenderåpning, ISO og eksponering. Dette krever litt mer kunnskap om fotografering, men gir deg full kontroll over bildet ditt.

Det er viktig å huske at ingen modus er bedre enn en annen, det avhenger av situasjonen og hva du vil fange på bildet. Prøv deg frem og se hva som fungerer best for deg.

 


Øv på å fange bevegelse og bevegelsesuskarpe bilder ved å justere lukkerhastigheten på kameraet ditt.

Det finnes flere teknikker du kan bruke for å fange bevegelse i bildene dine:

Lang lukkertid: Ved å bruke lang lukkertid kan du få bevegelsesuskarphet i bildet ditt. Dette fungerer best når du fotograferer bevegelse i et langsommere tempo, for eksempel vann eller skyer. Du kan også prøve å bevege kameraet mens du tar bildet for å skape en kunstnerisk effekt.

Panorering: Ved å følge bevegelsen med kameraet mens du tar bildet, kan du fange bevegelse og samtidig holde andre elementer i bildet skarpt. Dette fungerer best for bevegelse i et raskere tempo, for eksempel en bil eller et dyr.

Flash: Ved å bruke flash kan du fange bevegelse i et øyeblikksbilde. Dette fungerer best når bevegelsen er rask og kortvarig, for eksempel et fugleskrik eller et dansetrinn.

Eksponering: Ved å øke eksponeringstiden kan du fange bevegelse over tid. Dette fungerer best for bevegelse som skjer over en lenger periode, for eksempel mennesker som beveger seg gjennom et landskap.

Det er viktig å huske at det finnes mange måter å fange bevegelse på, og det avhenger av hva du ønsker å fange og hva slags uttrykk du vil skape. Prøv deg frem og se hva som fungerer best for deg.

 

Prøv å ta bilder av ulike motiver og i ulike situasjoner. Dette vil hjelpe deg å utvide horisonten din og få mer erfaring.

Det finnes mange forskjellige motiver og stiler innen fotografering, og det avhenger av hva du ønsker å formidle gjennom bildene dine. Her er noen eksempler:

Landskap: Landskapsfotografering handler om å fange det naturlige miljøet, enten det er vakre fjell, grønne skoger eller vidstrakte ørkener.

Arkitektur: Arkitekturfotografering handler om å fange bygninger og strukturer, enten det er store skyskrapere eller små landsbyer.

Portrett: Portrettfotografering handler om å fange mennesker og deres personligheter. Dette kan være formelle portretter, eller mer uformelle og naturlige bilder.

Produkt: Produktfotografering handler om å fange ting på en attraktiv og tiltalende måte, for eksempel mat, klær eller elektronikk.

Sport: Sportfotografering handler om å fange spenningen og bevegelsen i ulike idretter.

Makro: Makrofotografering handler om å fange detaljene i små ting, som insekter eller blomster.

Street: Streetfotografering handler om å fange hverdagslivet i byen, enten det er mennesker, bygninger eller bilene som passerer.

Konkrete øyeblikk: Konkrete øyeblikk-fotografering handler om å fange spesielle øyeblikk, enten det er en vakker solnedgang eller et menneske som smiler.

Dette er bare noen få eksempler, og det finnes mange andre motiver og stiler innen fotografering. Det viktigste er å finne det som interesserer deg og uttrykke det gjennom bildene dine.

 

Få med deg fotoutstyr når du reiser, slik at du kan fange unike øyeblikk og motiver fra steder du besøker.

En reise kan være en utrolig god anledning til å fotografere, da du får muligheten til å oppleve nye steder og kulturer og fange dem gjennom bildene dine. Dette kan hjelpe deg med å huske reisen din på en mer personlig måte, og det kan også være gøy å dele bildene dine med andre for å vise dem hva du har opplevd.


I tillegg kan reisefotografering være en fin måte å utforske nye steder på. Ved å fotografere ting du ser og opplever, kan du bli mer nysgjerrig og interessert i stedet du besøker, og du kan lære mer om kulturen og historien til stedet.

Reisefotografering kan også være en fin måte å koble av og komme seg vekk fra hverdagens stress. Ved å fokusere på å fotografere, kan du komme deg ut av hodet ditt og bare nyte øyeblikket.

 

Delta på fotokurs eller workshop for å lære av erfarne fotografer og få tilbakemeldinger på bildene dine.

Det kan være veldig lærerikt å lære av erfarne fotografer, enten det er gjennom å delta på fotokurs eller ved å se på bildene deres og lese om hvordan de har oppnådd sine resultater. Erfarne fotografer har ofte mange tips og triks å dele, og de kan hjelpe deg med å forstå teknikkene som brukes for å lage gode bilder.


I tillegg kan det å se på bildene til erfarne fotografer inspirere deg til å prøve nye ting og utforske nye stiler og motiver. Det kan også hjelpe deg med å få en forståelse av hva som skiller gode bilder fra dårlige, og hva du kan gjøre for å lage bedre bilder selv.

Så det kan definitivt være verdt å søke råd og inspirasjon fra erfarne fotografer når du starter med fotografering. Det kan hjelpe deg med å lære mer om teknikk og komposisjon, og det kan også hjelpe deg med å finne din egen stil og uttrykk.

 

Følg med på fotokonkurranser og delta for å få inspirasjon og for å få vurdert bildene dine av andre.

Her er en liste over noen av de viktigste fotokonkurransene som avholdes hvert år:


World Press Photo: En av de største fotokonkurransene i verden, som dekker alle områder av nyhetsfotografering.

Sony World Photography Awards: En internasjonal fotokonkurranse som dekker en rekke kategorier, inkludert portrett, natur og arkitektur.

National Geographic Photography Contest: En årlig fotokonkurranse som dekker en rekke kategorier, inkludert natur, mennesker og plass.

International Photography Awards (IPA): En internasjonal fotokonkurranse som dekker en rekke kategorier, inkludert portrett, natur og reise.

Wildlife Photographer of the Year: En fotokonkurranse som dekker dyrefotografering, arrangert av Natural History Museum i London.

Travel Photographer of the Year: En fotokonkurranse som dekker reisefotografering, arrangert av The Society of American Travel Writers Foundation.

Landscape Photographer of the Year: En fotokonkurranse som dekker landskapsfotografering, arrangert av The Guardian og The Observer.

Portrait of Britain: En fotokonkurranse som dekker portrettfotografering, arrangert av British Journal of Photography.

Det finnes mange flere fotokonkurranser som avholdes hvert år, så det kan være lurt å undersøke om det er andre konkurranser som kan være interessante for deg.

 

Siste tips er å huske å ha det gøy! Ikke vær for hard mot deg selv. Fotografi er en kreativ prosess, så husk å nyte øyeblikket mens du tar bilder og ikke bekymre deg for mye om resultatet.

Tilbake til bloggen

Legg igjen en kommentar